Signal2024 | Signal

A Fidai Film

admin — Wed, 20 Nov 2024 10:45:22 +0000

av Kamal Aljafari
Introduktion av Oskar Hallberg
Tisdag 10 december 2024
kl 19

A Fidai Film (2024), 78 min
Arabiska, hebreiska, engelska, med engelsk text

Sommaren 1982 invaderade den israeliska armén södra Libanon. De avancerade så långt som till västra Beirut, där Palestine Research Center haft sin stora samling av fotografier, filmer och dokument sedan 1965. Den israeliska armén beslagtog arkivet som krigsbyte.

Denna historia utgör utgångspunkten för Kamal Aljafaris rekonstruktion av en återupplivad palestinsk visuell dokumentation, ett slags motarkiv som han kallar ”de besittningslösas kamera”. A Fidai Film är en blandning av found footage och experimentell film, med delar av bilderna bortklippta eller ersatta med material från bakgrunden, och titeltexter utskrapade med röda markeringar.

Filmen är en skattkista av bilder om palestiniernas liv före och efter Nakba, ackompanjerad av ett soundtrack av Simon Fisher Turner och texter av bland andra Gassan Kanafani. Varje bild och montage förkroppsligar historia och konst, längtan och sorg, motstånd och sabotage.

Se trailer här.

Oskars guldkorn är en återkommande serie filmvisningar där vår granne och cineast Oskar Hallberg presenterar en film som visas i dialog med den aktuella utställningen.

Present times. Ourselves.

admin — Wed, 20 Nov 2024 10:13:49 +0000

Marie Muracciole
Onsdag 4 december 2024
kl 19

Mellan 2014 och 2019 var Marie Muracciole chef för Beirut Art Center i Beirut, Libanon. Hon gav sitt curatoriska program titeln Present times. Ourselves, ett citat från en sida i Virginia Woolfs sista bok, Between the Acts. Utställningar, föreläsningar, filmvisningar, offentliga samtal och workshops handlade om att dela det aktuella ögonblick som människor i den här staden gick igenom.

Hon kommer att tala om Beiruts kontext och om sitt projekt – hur det gick fel eller bra. Och om konstnärer som ägnar sig åt att uppfinna nya språk kring tid för att kunna dela upplevelsen av sin egen samtid. I likhet med Majd Abdel Hamids verk gräver vissa konstnärer, som inte är aktivister, fram en relation till sanningen som inte är en myt (dvs. en berättelse som bygger förklaringar på fakta). Den springer ur bokstavliga, och ofta spända, konfrontationer mellan betraktaren och dennes upplevelse av nuet. Och den erbjuder oss ett sätt att inkludera konsten i våra liv som en upplevelse av frihet och som ett sätt att värdesätta det oförutsedda.

Marie Muracciole är konstkritiker, skribent och oberoende curator baserad i Paris.

Föreläsningen hålls på engelska.

Signal – Center for Contemporary Art · Present times. Ourselves

Sahab Museum: Det imaginära som en plats för överlevnad

admin — Sat, 16 Nov 2024 13:59:26 +0000

Salman Nawati
Onsdag 27 november 2024
kl 19

Svävandes uppe i luften fritt från väggar, ett museum som bryter sig ur isolering i form av ett moln från vilket det har fått sitt namn, ett bevis på Gazas rika historia. Sahab Museum är ett virtuellt rum och en plattform skapad för att förmedla Gazas dåtid, nutid och framtid. En plats för spridning av konstnärligt minne, historia och arv för att övervinna marginalisering. Det är utformat som en virtuell verklighet för att möjliggöra för alla besökare, från Palestina och hela världen, att vandra igenom det var de än befinner sig.

Sahab Museum grundades av Hawaf-kollektivet (Hawaf betyder kanter på arabiska) kring idén att återuppbygga en gemenskap genom att bygga ett museum. Hawaf-kollektivet startades 2021 och består av sex medlemmar. Grundarna Mohamed Abusal (bildkonstnär, Gaza), Mohamed Bourouissa (bildkonstnär, Paris), Sondos Al-Nakhala (arkitekt, Gaza) och Salman Nawati (bildkonstnär, Sverige). År 2022 anslöt sig Andres Burbano (bildkonstnär, Paris) och Marion Slitine (forskare och antropolog, Marseille) till Hawaf.

Föreläsningen hålls på engelska.

Metod är en återkommande serie föreläsningar som lyfter fram olika arbetsmetoder inom konst och kultur.

Signal – Center for Contemporary Art · Sahab Museum: Imagination as a place to survive

(inside) a wave, a cocoon

admin — Tue, 06 Aug 2024 09:28:28 +0000

Majd Abdel Hamid, Melanie Kitti

27 september–8 december 2024
Vernissage fredag 27 september kl 18-23

Fresko – en målning som med tiden blir vägg. Broderi – trådar som minutiöst syr ihop rörelse. Dessa är uråldriga färdigheter som bär historia och minne inom sig. Inte som material, utan som vittnesbörd. Tysta processer som utförs genom tidskrävande upprepning och en långsamhet som omfamnar eventuella brister i deras berättelse.

För Majd Abdel Hamid (Palestina, bor i Beirut och Paris) är havet, förlust och trauma hans ämnen och färgstarka trådar hans material. Hamid är självlärd i traditionellt broderi och hans verk är resultatet av ett omsorgsfullt hantverk tänkta som ”skulpturer i tiden” i sin strävan efter motståndskraftig skönhet mitt i ett ständigt undantagstillstånd. Att minnas och att existera kan vara en pågående rörelse genom handen.

Med pigment, kalksten och gips både omfamnar och upplöser Melanie Kitti (Sverige, bor i Malmö och Köpenhamn) gränserna mellan hantverk och bildkonst. Personliga och historiska kontexter är lika sammanflätade som de lager av material hon applicerar – skrapar och målar, lägger till och tar bort. Och i just den här freskomålningen, den inneboende symbolismen i myrornas kollektiva liv. Visste du att myror kan utföra skickliga kirurgiska ingrepp för att läka sina skadade kamrater?

På toppen av avgrunden, eländet och frustrationen finns det något som påminner oss om att det finns andra möjligheter, andra sannolikheter – inuti omvandlingens våg vilar en kokong av förändring som skyddar tiden från dess turbulens.

(inside) a wave, a cocoon. Foto/Photo: OMN

Melanie Kitti, a way to go astray, 2024. Foto/Photo: OMN

(inside) a wave, a cocoon. Installationsvy/installation view. Foto/Photo: OMN

Melanie Kitti, a way to go astray, 2024 (detalj/detail). Foto/Photo: OMN

(inside) a wave, a cocoon. Installationsvy/installation view. Foto/Photo: OMN

Majd Abdel Hamid, Ode to sea (Kerkennah, Beirut, Anafi), 2023- pågående/ongoing. Foto/Photo: OMN

Dikt och tanke i väntesorgens tidevarv

admin — Fri, 07 Jun 2024 11:10:14 +0000

Carl Wallnér
Torsdag 13 juni 2024
kl 19

Vi befinner oss i krig både med oss själva och naturen. Utan hopp om ett slut är det som att vi tar ut förlusten i förväg och sörjer i väntan på den. 2022 uppmärksammade Språkrådet att denna sorg som väntar, väntesorgen, gjort inträde i vårt språk, vilket betyder att den även gjort inträde i våra liv. Vad betyder denna sorg? Med nedslag både i poesin och filosofin söker Carl Wallnér besvara denna fråga om väntans sorg. Föredraget följs av ett samtal om tid, saknad och förlust.

Jag är försjunken i sorg, alltså finns jag till
— Jacques Derrida, 1990

Signal – Center for Contemporary Art · Dikt och tanke i väntesorgens tidevarv

After Life

admin — Mon, 27 May 2024 09:38:10 +0000

av Hirokazu Kore-eda
Introduktion av Oskar Hallberg
Onsdag 29 maj 2024
kl 19

After Life (1998), 119 min
Japanska med engelsk text

”Efter döden har människor en vecka på sig att välja endast ett minne att behålla för evigheten.”

Om du bara kunde välja ett minne att hålla fast vid för evigt, vad skulle det då vara? Det är frågan som står i centrum för Hirokazu Kore-edas internationella genombrott, en bitterljuv fantasi där de nyligen avlidna befinner sig i en limbovärld där de måste välja ett enda kärt ögonblick från sitt liv som ska återskapas på film för att de ska kunna ta med sig det till efterlivet. After Life grundar sig i Kore-edas dokumentära förhållningssätt till materialet som han har skapat utifrån intervjuer med hundratals japanska medborgare. Vad som framträder är en panoramisk blick på den mänskliga erfarenheten—dess flyktiga glädjeämnen och kvardröjande ånger—och en stillsamt djupgående meditation kring minne, vår samhörighet och filmkonstens bärnstensliknande förmåga att frysa tiden.

Se trailer här.

Oskars guldkorn är en återkommande serie filmvisningar där vår granne och cineast Oskar Hallberg presenterar en film som visas i dialog med den aktuella utställningen.

STÄNGT

admin — Tue, 07 May 2024 14:39:53 +0000

9-12 maj 2024

I solidaritet med Palestinas folk kommer vi att hålla stängt under Eurovision Song Contest i Malmö.

Det är något genant att vi från svensk sida förefaller ligga i bakkant här

admin — Tue, 30 Apr 2024 09:02:37 +0000

Thord Eriksson
Torsdag 16 maj 2024
kl 19

En bok om de som kom hit, de som lämnades kvar och de som ska tvingas ut ur Sverige.

“Jag trodde att jag skulle skriva en bok om en evakuering, jag kunde inte föreställa mig att den skulle handla om ett land som vaktar en position i Europas extrema ytterkant”; skriver Thord Eriksson i sitt förord.

Tidigt sommaren 2021 sprider sig oron bland afghanerna som arbetar på Sveriges ambassad i Kabul. Talibanerna är på offensiven och andra länder förbereder sig redan för att kunna hjälpa afghaner att lämna landet. Men inte Sverige. ”Två av våra städare har uppvisat stämplade hotbrev”, skriver den svenska ambassadören till ett semesterdåsigt UD i slutet av juli. Reaktionerna uteblir, och beslut om evakuering fattas först efter att talibanerna gripit makten.

När Thord Eriksson börjar skriva den här boken kretsar hans frågor om den motvilliga räddningsinsatsen. Frågorna blir allt fler när Sverige, innan det sista räddningsflyget ens lyft från Kabul, åter började fatta beslut om att utvisa afghaner. Några räddas i ena riktningen medan andra ska skickas tillbaka i den andra. Hur är det möjligt?

Thord Eriksson, född 1966, är journalist och författare. Hans förra bok Dom som stod kvar beskrevs som ”årets samhällsreportage” i Expressen och som en av 2019 års bästa fackböcker i Göteborgs-Posten.

Sydsvenskan, 15 april 2024: Thord Erikssons rafflande Afghanistanbok är häpnadsväckande nutidshistoria

Metod är en återkommande serie föreläsningar som lyfter fram olika arbetsmetoder inom konst och kultur.

Signal – Center for Contemporary Art · Det är något genant att vi från svensk sida förefaller ligga i bakkant här

cococo, continuous curves

admin — Wed, 20 Mar 2024 13:37:25 +0000

Mieko Meguro, Wineke Gartz

12 april–16 juni 2024
Vernissage fredag 12 april kl 19-21

Hur sörjer man förlusten av någon man älskar?

Man äter deras favoritmat. Man lyssnar på deras favoritlåtar. Man isolerar sig i sällskap av sina minnen, mån om att inte förlora en endaste detalj av deras existens.

Sorgen väger tungt på hjärtat. Tiden känns ogenomtränglig, som om den är omöjlig att övervinna.

Och så en dag öppnas ett fönster, som en liten spricka som låter omvärlden träda in i ens universum. Återigen.

Detta är livet. Fullt av kontinuerliga kurvor, och känslor som ger dem färg.


	
			
cococo, continuous curves. Foto/Photo: SIGNAL

			
			
cococo, continuous curves. Installationsvy/installation view. Foto/Photo: OMN

			
			
cococo, continuous curves. Installationsvy/installation view. Foto/Photo: OMN

			
			
cococo, continuous curves. Installationsvy/installation view. Foto/Photo: OMN

			
			
cococo, continuous curves. Installationsvy/installation view. Foto/Photo: OMN

			
			
cococo, continuous curves. Installationsvy/installation view. Foto/Photo: OMN

			
			
Wineke Gartz, The Communicator, Pink, Yellow & Blue II, 2024 (detalj/detail). Foto/Photo: OMN

			
			
Wineke Gartz, The Communicator, Pink, Yellow & Blue II, 2024 (detalj/detail). Foto/Photo: OMN

			
			
cococo, continuous curves. Installationsvy/installation view. Foto/Photo: OMN

			
			
cococo, continuous curves. Installationsvy/installation view. Foto/Photo: OMN

			
			
Wineke Gartz, The Communicator, Pink, Yellow & Blue II, 2024 (detalj/detail). Foto/Photo: OMN

			
			
cococo, continuous curves. Installationsvy/installation view. Foto/Photo: OMN

			
			
Mieko Meguro, Exhausted Helium, 2016-2017. Foto/Photo: OMN

			
			
Mieko Meguro, Exhausted Helium, 2016-2017 (detalj/detail). Foto/Photo: OMN

			
			
Mieko Meguro, Exhausted Helium, 2016-2017 (detalj/detail). Foto/Photo: OMN

			
			
cococo, continuous curves. Installationsvy/installation view. Foto/Photo: OMN

			
			
cococo, continuous curves. Installationsvy/installation view. Foto/Photo: OMN

			
			
cococo, continuous curves. Installationsvy/installation view. Foto/Photo: OMN

			
			
cococo, continuous curves. Installationsvy/installation view. Foto/Photo: OMN

			
			
Mieko Meguro, Exhausted Helium, 2016-2017 (detalj/detail). Foto/Photo: OMN

			
			
cococo, continuous curves. Installationsvy/installation view. Foto/Photo: OMN

Cheese is time, time is money, money is monopoly

admin — Wed, 21 Feb 2024 10:49:11 +0000

Mohamed Bourouissa, Stef Kamaris,
Marie Vedel

15 mars–19 maj 2024
på Kim? Contemporary Art Centre, Riga

Utställningen Cheese is time, time is money, money is monopoly visas på Kim? Contemporary Art Centre, Riga.