I denna Metod-föreläsning presenterar Nathalie Koger The Golden Pixel Cooperative, en organisation som grundades 2013 i Wien som svar på behovet av kollektivt arbete från konstnärer och kulturskapare inom ett övervägande individualistiskt kulturlandskap. Under årens lopp har kooperativet utvecklat en rad strukturer och ramverk som utgör dess infrastruktur och främjar nedifrån och upp kuratering och engagemang från medlemmarna genom filmvisningar, workshops, utställningar, symposier och publikationer.

I sin föreläsning kommer Nathalie att presentera den kollektiva filmen Half of the Sky (2020) – en hyllning till de ofta underskattade kvinnliga Bauhaus-konstnärerna, samt till ytterligare queer-feministiska förebilder och emancipatoriska praktiker. Utifrån detta kommer hon även att beskriva kooperativets organisationsstruktur och lyfta fram några av dess diskursiva format.

Nathalie Koger är konstnär och filmskapare från Schwarzwald som numera bor i Wien och en av grundarna av GPC.
GPC (The Golden Pixel Cooperative) är en organisation för rörliga bilder, konst och media, verksam inom både utställnings- och biografsammanhang.

Föreläsningen hålls på engelska.

Metod är en återkommande serie föreläsningar som lyfter fram olika arbetsmetoder inom konst och kultur.

I denna Metod-föreläsning kommer niilas helander, utifrån marxismen och den rasifierade kapitalismen (även kallad svart marxism) som utgångspunkt eller möjlig metod, resonera kring sitt konstnärskap och aktivism. Två separata engangemang, men där det trots allt löper en röd tråd genom båda.

niilas helander är konstnär och poet från Álletnjárga i Sápmi, numera bosatt i Aten. Han har en kandidatexamen från Fotohögskolan i Göteborg och en masterexamen i fri konst från Konsthögskolan i Malmö (2015).

Föreläsningen hålls på engelska.

Metod är en återkommande serie föreläsningar som lyfter fram olika arbetsmetoder inom konst och kultur.

År 2020, i kölvattnet av Black Lives Matter-protesterna och #RhodesMustFall, avlägsnade konstnärsgruppen Anonymous Artists en kopia av en gipsbyst av Frederik V från Konstakademins aula i Köpenhamn och sänkte ned den i Köpenhamns hamn. Genom denna konstnärliga happening ville konstnärsgruppen uppmärksamma Danmarks koloniala förflutna och kung Frederik V:s (grundare av Konstakademien) inblandning i den transatlantiska slavhandeln. Den fredliga aktionen genomfördes i solidaritet med konstnärer, studenter och människor över hela världen som fortfarande lever med konsekvenserna av den danska kolonialismen. Aktionen utlöste dock en massiv mediestorm, polisutredningar, institutionell nedtystning och attacker – men också en betydande solidaritet. Detta är långt ifrån ett isolerat fall. Under de senaste åren har konstnärer och kulturarbetare i Norden som utmanar koloniala narrativ och arbetar i skärningspunkten mellan frigörande praktiker, institutionell kritik och global solidaritet utsatts för censur, nedtystning, attacker och hot.

I denna Metod-föreläsning kommer Katrine Dirckinck-Holmfeld att dela med sig av metoder för konstnärlig forskning som en transformativ och frigörande praktik. Uppbyggd kring följande kapitel: Connecting the Dots, The Refused Witnesses och Mapping (Un)Solidarity, erbjuds deltagarna att sätta samman fragment från det specifika fallet och liknande fall.

Katrine Dirckinck-Holmfeld, PhD, är bildkonstnär, oberoende forskare och utbildare. Hon arbetar med olika medier och i samarbete med andra för att utforska ramverket för ”reparativa kritiska praktiker” som syftar till att skapa små reparationer, motstånd och interventioner i det kulturella arkivet och att bygga alternativa infrastrukturer för konst och kultur.

Föreläsningen hålls på engelska.

Metod är en återkommande serie föreläsningar som lyfter fram olika arbetsmetoder inom konst och kultur.

Jag är författare, 71 år gammal född och boende i Stockholm.
2002 dödades min mamma under ett besök i Israel av en palestinsk självmordsbombare. 2005 gjorde jag en TV-dokumentär om händelsen.
Till en början såg jag TV-dokumentären som en del av en läkningsprocess. Men arbetet gav mig ingen lindring.
Sedan 2017 har jag i olika projekt dokumenterat närmare 300 berättelser från människor som överlevde Förintelsen och Nakba, den palestinska katastrofen. Inte heller dessa projekt har varit särskilt hjälpsamma.
Jag har med tiden förstått att arbetet i själva verket bara aktiverar mitt trauma, inte lindrar det. Den här insikten har tvingat mig att först ta hand om mig själv, för att sedan låta mitt arbete bli en del av en läkningsprocess. Inte tvärt om.
De berättelser som jag dokumenterat handlar givetvis om ofattbara grymheter, men också om möjligheten till ett värdigt liv och att fred och försoning är möjliga val.

Kvällen börjar med en visning av ett bild- och ljudspel som baseras på några av de berättelser som journalisten och författaren Bernt Hermele har samlat i sin senaste bok Nakba: Katastrof inför våra ögon (Ordfront förlag 2023).

Ett stort tack till Medelhavsmuseet och utställningen Nakba – Palestinska berättelsen från 1948 som visas till maj 2025. Foto: Emma Fredriksson

Metod är en återkommande serie föreläsningar som lyfter fram olika arbetsmetoder inom konst och kultur.

Svävandes uppe i luften fritt från väggar, ett museum som bryter sig ur isolering i form av ett moln från vilket det har fått sitt namn, ett bevis på Gazas rika historia. Sahab Museum är ett virtuellt rum och en plattform skapad för att förmedla Gazas dåtid, nutid och framtid. En plats för spridning av konstnärligt minne, historia och arv för att övervinna marginalisering. Det är utformat som en virtuell verklighet för att möjliggöra för alla besökare, från Palestina och hela världen, att vandra igenom det var de än befinner sig.

Sahab Museum grundades av Hawaf-kollektivet (Hawaf betyder kanter på arabiska) kring idén att återuppbygga en gemenskap genom att bygga ett museum. Hawaf-kollektivet startades 2021 och består av sex medlemmar. Grundarna Mohamed Abusal (bildkonstnär, Gaza), Mohamed Bourouissa (bildkonstnär, Paris), Sondos Al-Nakhala (arkitekt, Gaza) och Salman Nawati (bildkonstnär, Sverige). År 2022 anslöt sig Andres Burbano (bildkonstnär, Paris) och Marion Slitine (forskare och antropolog, Marseille) till Hawaf.

Föreläsningen hålls på engelska.

Metod är en återkommande serie föreläsningar som lyfter fram olika arbetsmetoder inom konst och kultur.

En bok om de som kom hit, de som lämnades kvar och de som ska tvingas ut ur Sverige.

“Jag trodde att jag skulle skriva en bok om en evakuering, jag kunde inte föreställa mig att den skulle handla om ett land som vaktar en position i Europas extrema ytterkant”; skriver Thord Eriksson i sitt förord.

Tidigt sommaren 2021 sprider sig oron bland afghanerna som arbetar på Sveriges ambassad i Kabul. Talibanerna är på offensiven och andra länder förbereder sig redan för att kunna hjälpa afghaner att lämna landet. Men inte Sverige. ”Två av våra städare har uppvisat stämplade hotbrev”, skriver den svenska ambassadören till ett semesterdåsigt UD i slutet av juli. Reaktionerna uteblir, och beslut om evakuering fattas först efter att talibanerna gripit makten.

När Thord Eriksson börjar skriva den här boken kretsar hans frågor om den motvilliga räddningsinsatsen. Frågorna blir allt fler när Sverige, innan det sista räddningsflyget ens lyft från Kabul, åter började fatta beslut om att utvisa afghaner. Några räddas i ena riktningen medan andra ska skickas tillbaka i den andra. Hur är det möjligt?

Thord Eriksson, född 1966, är journalist och författare. Hans förra bok Dom som stod kvar beskrevs som ”årets samhällsreportage” i Expressen och som en av 2019 års bästa fackböcker i Göteborgs-Posten.

Sydsvenskan, 15 april 2024: Thord Erikssons rafflande Afghanistanbok är häpnadsväckande nutidshistoria

Metod är en återkommande serie föreläsningar som lyfter fram olika arbetsmetoder inom konst och kultur.

Har vi råd med de rika?
Vi lever i en uppochnedvänd ekonomi.
De som bidrar mest får minst. Och de som tjänar mest ger ingenting tillbaka.

Breaking Social är en dokumentärfilm av den prisbelönte filmaren och journalisten Fredrik Gertten. Den utforskar globala mönster av kleptokrati och extraktivism och väver samman globala uppror, gemensam ilska och mod att agera.

Metod är en återkommande serie föreläsningar som lyfter fram olika arbetsmetoder inom konst och kultur.

Mint är en curatorsduo, ett ambulerande konstprojekt och en konsthall. Bakom initiativet står Emily Fahlén och Asrin Haidari som arbetar med ett särskilt intresse för radikal konstproduktion, generationsöverskridande möten och platsspecifika interventioner. Under våren 2019 invigde de Mint, en ny utställningsplats i det forna Sveagalleriet (1961-1992) i ABF-husets källare i Stockholm. Fahlén och Haidari arbetade som konstnärliga ledare för Luleåbiennalen 2018: Tidjord och kommer att fortsätta med uppdraget under nästa års upplaga 2020. Dessförinnan har de båda under flera års tid arbetat på Tensta konsthall i nordvästra Stockholm med lokala och internationella konstprojekt.

Metod är en återkommande serie föreläsningar som lyfter fram olika arbetsmetoder inom konst och kultur.
 

Quinn Latimer läser ur sin senaste bok Like a Woman: Essays, Readings, Poems (Sternberg Press, 2017). Efter en läsning av utvalda texter diskuterar Latimer processen och skapandet och strukturen bakom samlingen, bland annat idén om att skriva mittemellan boksidan och performance. Latimers texter – hennes essäer, autofiktioner, poesi, konstkritik och hybridtexter skrivna för performativa läsningar – rör sig alltmer mellan former av poetik, kritikalitet och oralitet. Hon kommer att reflektera över hur rörelsen från att skriva till att tala, och tillbaka igen, bänder hennes nuvarande skrivande och hur förväntningarna hos en live publik kan förändra arbetet på sidan själv.

Quinn Latimer är författare och redaktör ursprungligen från Kalifornien. Tillsammans med Chus Martínez arbetar hon med ett nytt forskningsprojekt på Institut Kunst, Basel, som beaktar frågor om kön, makt, estetik och språk. Latimer var chefredaktör för publikationerna för documenta 14 i Aten och Kassel.

Metod är en återkommande serie föreläsningar som lyfter fram olika arbetsmetoder inom konst och kultur.