Filmen Facing – A Usual Story from an Unknown Country (2008) är ett samarbetsprojekt mellan den danska konstnären Pia Rönicke och den kurdiske författaren Zeynel Abidin Kızılyaprak. De träffades i Los Angeles 2006 och en tid senare föreslog Rönicke att de skulle göra en filmatisering av Kızılyapraks novell Knock… knock… knock, där han berättar om sina upplevelser från en cell i ett turkiskt tortyrcenter. Sedan 1980 har regimen i Turkiet aktivt försökt utplåna det kurdiska språket, känslan av tillhörighet, rätten till ett hemland, dess historia och förmågan att tala. Filmen kretsar kring mötet mellan Kadir, en ung revolutionär inlåst i en cell, och en gammal religiös man i cellen intill. De får kontakt med varandra via ett litet hål i väggen genom vilket de försöker föra korta samtal för att hjälpa varandra. Berättelsen berättas ur författarens perspektiv från en nutida position och skildrar ett möte mellan berättaren och en karaktär i berättelsen.

Facing – A Usual Story from an Unknown Country visas i anslutning till utställningen The Drifters’ Archive av Pia Rönicke, en utställning i två delar som presenteras på Fuxia 2 t.o.m. 9 april (Norra Grängesbergsgatan 19, Malmö) och SIGNAL t.o.m. 14 juni.

Plats: Hypnos Theatre, Norra Grängesbergsgatan 15, Malmö

We Are Making A Film About Mark Fisher (2025), 65min

Filmen är ett 65 minuter långt filmiskt experiment som utforskar den fortsatta relevansen av teoretikern Mark Fishers (1968–2017) idéer om kapitalism, kultur och framtiden. Som en övertygande kritiker av kapitalistisk realism ställde han angelägna frågor om agens, kollektiv handling och hur populärkultur kan hålla visioner om olika framtider vid liv.

Genom att blanda dokumentär, performance och fiktion rör sig filmen genom spöklika landskap och digitala rum och spårar Fishers tankar från 1990-talet till vår algoritmiska nutid. Den utforskar solidaritet, delat arbete och digital uppkoppling och förverkligar det som Fisher insisterade fortfarande var möjligt – avkapitaliserad kulturproduktion och kollektivitet bland ruinerna av den nyliberala atomiseringen. Filmen, skapad i samarbete av över 70 konstnärer via Instagram (@markfisherfilm), förkroppsligar Fishers uppmaning till kollektiv föreställning bortom kapitalistisk realism. En påminnelse om att DIY inte betyder privat – det betyder att arbeta tillsammans.

The Song of Stone (1963), 25min

The Song of Stone (Ishi no Uta) är en experimentell dokumentärfilm av den avantgardistiske filmregissören Toshio Matsumoto (1932–2017) med soundtrack av Kuniharu Akiyama. Filmen följer stenhuggarnas liv i byn Aji på Shikoku i Japan och deras intima men också mycket tuffa relation till det material de arbetar med – ett material som följer dem från vaggan till graven. Med nästan uteslutande stillbilder förmedlar Kuniharu Akiyamas ljudlandskap och Toshio Matsumotos voice-over ett stillsamt och mycket poetiskt porträtt av ett granitbrott och arbetet där, men också stenhuggarnas spirituella och omsorgsfulla relation till det levande materialet som sten är.

The Song of Stone visas i samband med vår pågående utställning niilas helander: If I am the lake you take your face from.

Máhccan – Homecoming (2023), 1t 16min

Filmen utspelar sig i museivärlden vid en vändpunkt där de nationella museerna måste ta itu med sin koloniala historia. Finlands nationalmuseum återlämnade tusentals vardagsföremål som tagits från det samiska folket tillbaka till dem. Filmskaparen Suvi West tar med publiken bakom kulisserna och avslöjar en visuell, filosofisk och andlig värld. Hon söker en koppling till förfäderna genom gamla museiföremål och når så småningom fram till det samiska folkets kollektiva smärtpunkter. West frågar sig om de återlämnade föremålen kan hjälpa en splittrad nation att hantera tidigare sorger.

Hur kan man höra rösten från förfäderna, som traditionellt har hjälpt det samiska folket att navigera genom livet? Och hur kan man konfrontera en helig trumma som har tagits med våld, och som traditionellt anses olämplig att fotografera eller röra, eftersom den endast tillhör sin ägare?

Allteftersom den drömlika resan fortskrider, fördjupar hon sig i det samiska folkets blodiga förflutna och i ett landskap av olösta sorger. Påföljderna av historiska händelser känns av och synliggörs i nuet. Samtidigt ställer West frågan: hur kan man ge förlåtelse? Hur kan den skada som orsakats av utomstående repareras så att kollektiva smärtor äntligen kan lämnas bakom en?

Máhccan – Homecoming visas i samband med vår pågående utställning niilas helander: If I am the lake you take your face from.

The Melt Goes On Forever: The Art and Times of David Hammons (2022), 1t 41min

Ett porträtt av den afroamerikanske konstnären David Hammons vars svårfångade och regelbrytande konstnärskap utgör en viktig kommentar till rasismen i USA, så väl som till konstvärldens absurditet och den ännu större absurditeten som råder inom konstmarknaden.
Filmen skildrar en unik karriär som sträcker sig från Watts rebelliska 60-tal i L.A. till dagens globala krets av konsthandlare, samlare och auktionshus. Med mottot att vara radikal i mainstream, ger sig Hammons arbete i kast med att utmanövrera förtryckaren under alla tänkbara omständigheter.

The Melt Goes On Forever: The Art and Times of David Hammons visas i samband med vår pågående utställning Pengar eller livet.

David Hammons, Bliz-aard Ball Sale, 1983 New York. Foto/Photo: Dawoud Bey

Pinochet Porn, en storslagen och experimentell film, förkroppsligar Ellen Cantors (1961-2013) mångfacetterade konstnärsskap genom en svindlande samling historier och berättarstilar.

Med utgångspunkt i Circus Lives from Hell, en serie bestående av 82 stycken teckningar från 2004 som okonventionellt “manus”, arbetade Cantor de sista fem åren av sitt liv med sitt mest ambitiösa projekt, Pinochet Porn. Långfilmen, som är uppdelad i kortare kapitel, handlar om fem barns sammanflätade liv och deras mognad in i vuxenlivet. Filmen färdigställdes postumt av Cantors nära kollegor – rollinnehavare och filmteam – enligt hennes direktiv. Gjord med Super 8mm film kombinerat med videoarkivmaterial och digitalt animerade teckningar formar sig Pinochet Porn till en såpopera, lika tragisk som komisk, och präglad av en subversiv sexualitet. Berättelsen flätar samman personliga, politiska och historiska händelser, vagt kretsande kring den politiska splittringen i Chile under general Augusto Pinochets regim. Filmen är också ett dokument över en tid i New Yorks och Londons avantgarde konst- och kulturliv i vilken en rad konstnärer, curators, författare, filmskapare, figurer från undergroundscenen, musiker, och deras barn medverkar.

Medverkande: Ellen Cantor, Lia Gangitano, Harri Kupiainen, Patrick Blumer, Stephen Ward och Jim Fletcher.
Med: Michel Auder, Andrew Haynes, Tristan Hughes-Freeland, Jay Kinney, Rosalie Knox, Danny McDonald, Brandon Olson, Annabel Sexton, Spencer Sweeney, John Thomson, Sofia Elisabeth von Herrlich, Cerith Wyn Evans, Emma Nilsson, Bishi, James Jeanette, Princess Julia, Shandi Sullivan, Ryan Harman, Malcolm Hamilton, Kerry Davis, Artur Carlo Samperi Malagnino, Nuutti Kataja, och Pablo León de la Barra.

Pinochet Porn (2008-16), 123 min, s/v och färg, ljud, Super 8mm film på HD video, engelska och spanska med engelsk undertext.

Pinochet Porn av Ellen Cantor visas i anslutning till utställningen Vår vän, Valerie Solanas.

Plats: Hypnos Theatre, Norra Grängesbergsgatan 15, Malmö

Rashomon (1950), 88 min.

Filmvisning av Akira Kurosawas Rashomon i samband med utställningen I Läsning / In Reading av Kari Mjåtveit.

ÅMX.06 (Århus Malmö Exchange Programme 2006) presenterar i samarbete med Signal filmprogrammet ÅMX.06 Midsommar Flicks, en serie filmer om offentlighet och det offentliga rummet, under helgen den 16-18 juni.

Filmprogrammet är resultatet av den läsgrupp som under våren ägt rum på Signal och som diskuterat texter om just begreppen offentlighet och det offentliga rummet. Bland de åtta filmer som visas är några gjorda av de författare som studerats i läsgruppen och några av filmare som tar upp frågor om offentlighet och det offentliga rummet. Sammanställningen av filmprogrammet är ett sätt att öppna upp för en vidare diskussion kring dessa begrepp, som sträcker sig utanför läsgruppen.

Vid sidan av filmprogrammet ÅMX.06 Midsommar Flicks presenteras också en liten bok som innehåller bidrag från de olika läsgruppsdeltagarna samt material av Gunnar Sandin och Annelie Nilsson från Los Angeles Islands, ett konstnärligt forskningsprojekt om arkitektonisk amerikanitet i svensk region. Den finska konstnären Piia Salmi har undersökt övergivna trädgårdar runt om i Malmö och presenterar rh-protocol, ett verk som kan konsumeras.

Filmerna som presenteras pekar på en tendens av förändring där det offentliga rummet går mot en allt större slutenhet som åläggs uppifrån till skillnad från en struktur som växer fram från en mångfald av röster underifrån.

Fredag 16 juni 2006
19:00 Magnus Gertten and Stefan Berg: Far till staden. Sverige 2001, 57 min.
En film om den inflytelserika Malmöpolitikern Erik Svenning som från tidigt 30-tal till mitten av 70-talet genomförde stora förändringar i staden.

20:00 Arbetarrörelsens filmkomitté: Vi och vår stad. Sverige 1938.
En hyllning till socialdemokraternas förbättringar av bostadsförhållandena i Malmö.

21:30 Max Kestner: Blue Collar White Christmas. Danmark 2002, 80 min.
Företaget Viking, som är huvudnäringen i staden Ejsberg, Danmark, beslutar att flytta produktionen till Bangkok. Vi får följa fyra anställda som ställs inför stora personliga och kollektiva förändringar.

Lördag 17 juni 2006
19:00 Susi Pietsch: La Llave de sus Sueños. Spanien/Tyskland 2004, 59 min.
Dokumentären följer den spanska staden Granadas ambitioner att rensa ut och omvandla de grottor i staden som varit bebodda i århundraden till ett turistmål samt en familjs kamp om att få bo kvar.

20:30 Alina Rudnitskaya: Communal Residence. Ryssland 2002, 13 min.
En film om hur bondeformer genom tiderna påverkats av olika politiska ideologier.

21:30 Jem Cohen: Chain. USA/Tyskland 2004, 99 min.
Jem Cohens kritik mot hur den multinationella företagsvärlden allt mer slätar ut och homogeniserar städer och livsstilar.

Söndag 18 juni 2006
19:00 Alexander Kluge: The Artist in the Circus Dome: Clueless. Västtyskland 1968, 99 min.
Filmen reflekterar över konstnärsrollen samt fördelarna och nackdelarna med kulturproduktion i ett kapitalistiskt samhälle.

21:30 Guy Debord: The Society of the Spectacle. Frankrike 1973, 88 min.
Filmen baseras på boken med samma titel som kom 1967 och utgör en konsekvent kritik av det globala systemet.

Välkommen!

ÅMX.06

Århus Malmö Exchange Programme 2006 har initierats av Ditte Lyngkaer Pedersen, Jee-Eun Kim och Christian Schult i samarbete med C-SAM- center for samtidskunst och rum46 i Århus, Rooseum- Center for Contemporary Art och Signal i Malmö.

The Forgotten Space (2010), 112 min

Vår film handlar om globalisering och havet, vår modernitets “bortglömda plats”. Havet förblir bortglömt tills katastrofen slår till. Men kanske är den största sjögående katastrofen den globala distributionskedjan, som – måhända på ett mer fundamentalt sätt än finansiell spekulation – leder världsekonomin mot avgrunden.

The Forgotten Space följer containrar ombord skepp, pråmar, tåg och lastbilar, lyssnar på arbetare, ingenjörer, planerare, politiker och de som marginaliseras av det globala transportsystemet. Vi besöker tvångsförflyttade bönder och bybor i Holland och Belgien, underbetalda lastbilschaufförer i Los Angeles, sjöfarare ombord megafartyg i skytteltrafik mellan Asien och Europa och fabriksarbetare i Kina, vars låga löner är den bräckliga nyckeln till hela pusslet. Och i Bilbao upptäcker vi det mest sofistikerade uttrycket för idén om den maritima ekonomin, och havet självt, som något föråldrat.

- Allan Sekula & Noël Burch

The Forgotten Space visas i anslutning till utställningen Two-hander av Rallou Panagiotou.

En filmkväll om Malmöbilder och goda energier. Programmet utgår från ett foto ur textilfabriken Kürzels jubileumsskrift Varp och väft från 1946 och en informationsfilm om framtidens gröna jobb i det kreativa Malmö. Filmerna projiceras direkt på de före detta industrilokaler som omger Signals innergård.

Sunshine Socialist Cinema är en solcellsdriven socialistisk utomhusbio som visar konstfilm i Höja, en by i nordvästra Skåne, och drivs av konstnärerna Kalle Brolin and Kristina Müntzing. Kvällens filmprogram har sammanställts av Sunshine Socialist Cinema i samråd med Signal och innehåller bland annat videon The Myth of the Many in the One (2012) av konstnärerna Kennedy Browne och bygger på samplade memoarer av olika IT-entreprenörer i Silicon Valley, den antropologiska filmen Makwayela (1977) av Jean Rouch och Jacques D’Arthuys som skildrar en dans som utförs varje morgon utanför en flaskfabrik i det postkoloniala Mozambique och fanakalo, ett hemligt språk som uppfanns av gästarbetare i Sydafrikanska kolgruvor om att krossa kapitalismen och imperialismen, och videon Reconsidering The new Industrial Parks near Irvine, California by Lewis Baltz, 1974 (2009) av konstnären Mario Pfeifer om industrins utveckling i området från 1980-tal till idag.

Filmprogram:
Kennedy Browne: The Myth Of The Many In The One (2012), 19:07 min
Jean Rouch & Jacques D’Arthuys: Makwayela (1977), 17:21 min
Mario Pfeifer: Reconsidering The New Industrial Parks Near Irvine, California By Lewis Baltz, 1974
(2009), 12:56 min
Bonnie Camplin & Paulina Olowska: A (Like Akarova), 2006. 3:01 min