Signal och Elastic samarbetar med Paletten kring tidskriftens release av nummer #266 4/2006 Konstpedagogik- den fria konstnären och Bolognas diktat. Releasen äger rum lördagen den 20 januari 2007 på Elastic, Bragegatan 15/Ystadvägen 22 i Malmö.

Paletten startades i Göteborg 1940 och är Sveriges äldsta konsttidskrift. Tidskriften arbetar tematiskt och varje nummer undersöker ett specifikt ämne vilket kan vara allt från konstnärliga tendenser, teorier eller konstpolitisk problematik. För att belysa ambitionerna och visionerna bakom en konsttidskrift i Sverige idag har Signal och Elastic bjudit in Palettens chefredaktör Sophie Allgårdh att presentera det nya numret samt reflektera över Palettens position inom svenskt konstliv. Fokus kommer främst att ligga på numrets innehåll som denna gång bl a handlar om forskning i fri konst och Bolognaprocessen. Med under kvällen är även Kristoffer Arvidsson som skrivit en debatterande essä i nya numret. På plats finns också medlemmar i Palettens redaktionsråd.

Monologen Sonja – det heliga hjärtat är den nystartade Malmögruppen Scenkompaniets första uppsättning och efter urpremiären på Malmöfestivalen gästspelar Scenkompaniet på Signal med två föreställningar av Sonja- det heliga hjärtat. Pjäsen är skriven av poeten och dramatikern Ida Linde, verksam i Malmö.

Föreställningen handlar om både Ryttaren och om den skådespelaren som skall gestalta honom. Pjäsen är utformad som en presskonferensen där vi får ta del av Ryttarens vittnesmål angående incidenten med den världsberömda hopphästen Sonja Sacre Coeur, men där fokus gradvis förändras och får en alltmer till utlämnande karaktär.

Text: Ida Linde

Regi och produktion: Martin Johansson
Skådespelare: David Book
Foto: Paul Ström
Affisch: Mats JR Sahlström

Föreställningen äger rum under ca 35 minuter

Fri entré.

Under fyra veckor i augusti/september presenterar Signal filmvisningar och events som försmak inför höstens kommande utställningar.

Filmvisning
Torsdag 30 augusti 2007, kl 19.00
The End of a System of Things
Henning Lundkvist

The End of a System of Things är ett arbete som bygger på material hämtat från filmer producerade mellan 1951-2006 med jordens, eller samhällets, undergång som gemensamt tema. Genom det kollageaktiga arbetet framträder samhällets rädsla för döden parallellt med dess dödsdrift – och genom apokalypsen belyses den samtid de producerats i.

Förutom filmversionen av The End of a System of Things som är ett pågående arbete som förändras mellan varje publik visning, finns arbetet också i en version bestående av en audio-CD med tillhörande booklet, som inom kort kommer att ges ut på skivbolaget Komplott.

Henning Lundkvist, konstnär baserad i Malmö, har presenterat sina arbeten bland annat på MNAC (Muséet för modern konst, Bukarest), Galerie Paris Moskau (Leipzig), Rooseum (Malmö), Ausland (Berlin) och plug.in (Basel). Han har under våren samarbetat med dramatikern och regissören Christina Ouzounidis i uppsättningen av “Ordet – Kött”, ett samarbete som fortsätter genom en ljud- och teaterbearbetning av Helena Erikssons diktsamling “Strata” med planerad premiär på Teatr Weimar under oktober. Under hösten kommer också Hennings hörspel “mout ootw” att publiceras.

www.inaktiv.net

Filmvisning
Onsdag 12 september 2007, kl 19.00
Du gamla, du fria
Manus och regi: Öyvind Fahlström, 1971, 100 minuter
© 2007 Sharon Avery-Fahlström. Tack till The Öyvind Fahlström Foundation
Koncept/performancekonstnären och författaren Pär Thörn introducerar Öyvind Fahlströms konstnärskap

En teatergrupp spelar upp antikapitalistiska och antimilitaristiska scener ute på stan, men inre konflikter om hur man skall nå arbetarklassen splittrar gruppen.

Filmvisning
Onsdag 19 september 2007, kl 19.00
Fitzcarraldo
Manus och regi: Werner Herzog, 1982, 157 minuter
Med en introduktion av Erik Mikael Karlsson, producent SR P2

I slutet av 1800-talet får operafantasten Fitzcarraldo en vision om att han ska bygga ett operahus längst in i Amazonas regnskog…

Samtal/Föreläsning/Presentation
Torsdagen 20 september, kl 19.00

En diskussion om olika projekt som behandlar temat terror och social kontroll. Initierat och organiserat av Ola Ståhl tillsammans med vänner.

OPEN är ett öppet kritik- och diskussionsforum för professionella samtidskonstnärer som drivs av konstnärerna Anna Henriksson och Kamilla Levring. OPEN ger tillfälle för samtal och konstnärspresentationer- en diskussion kring deltagarnas eget arbete, det färdiga verket eller processen. Alla som anmält sig deltar både tisdag kväll och onsdag kväll och har en timme vardera med presentation och diskussion. Generositeten handlar om att alla deltagare tar del av varandras arbeten och presenterar sitt eget arbete, ett färdigt verk eller processen. Inga åhörare förutom oss som deltar.

Tisdag
kl 18.00-22.00: Kritiksamtal
Vi presenterar oss för varandra och fastställer ordningen på kritiksamtalen

Onsdag
kl 16.00-20.00: Kritiksamtal
kl 20.00-21.00: Utvärdering

OPEN Bar kl 21.00 onsdagen den 18/4
Onsdagen avrundar vi med en träff på Retro tvärs över gatan från Signal. Då är alla som är nyfikna på OPEN välkomna!

Om OPEN
OPEN är inte en plats, utan ett förhållningssätt till samtalet, konsten och kollegorna. Möten kan uppstå var som helst, men oftare i en informell miljö snarare än i den offentliga institutionen. OPEN ser en möjlig väg till fördjupning och utveckling på individnivå samt i arbetet som konstnär. OPEN som forum bygger på gemensamma behov såsom samtal och möten om konstnärliga processer, men även omvärldskunskap, ekonomiska frågor och språk.

Signals kvällssalong håller öppet under fem veckor i mars-april och presenterar en serie kvällsföreställningar med performance / dans / föreläsning / poesi / film. Denna kvällssalong lånar element från olika former av publika sammankomster så som 1700-talets litterära salong, det politiska torgmötet och Speaker’s Corner och ger plats åt en mängd varierande uttryckssätt och strategier för att göra sin röst hörd.

Grafisk formgivning och miljö: Carl Lindh och Josef Lindh.

Kvällssalongen öppnar kl 18.30. Fri entré!

Torsdag 29 mars kl 19.00
Edda Manga, idéhistoriker och medlem i Bwana Club (föreläsning)

Edda Manga håller en föreläsning som tar avstamp i rättsfilosofen Carl Schmitts tankar kring förutsättningarna för en europeisk rättsordning. När man efter andra världskriget utfärdade yrkesförbud mot Carl Schmitt (1888-1985), rådde det inget tvivel om att han var en av 1900-talets skarpaste europeiska rättsfilosofer. Han hade verkat som professor i rättsfilosofi i Nazityskland och explicit försvarat dess rättsprinciper. Schmitts kritik av liberalismen inspirerar idag politiska tänkare både till höger och vänster, allt från förespråkare av en handlingskraftig suverän makt till förespråkare av “radikal demokrati”. Föreläsningen tar upp förhållandet mellan Schmitts politiska teori och den nuvarande konstruktionen av en europeisk rättsordning.

Edda Manga kommer också att presentera BWANA CLUB, en konstellation av filosofer, konstnärer, filmare, dj’s etc som med skilda medel strävar efter att belysa demokratins villkor i en postkolonial och globaliserad tidsålder. Särskilt fokus ligger på den koloniala bumerangen – dvs de sätt på vilka koloniala strukturer upprepar sig i vår tids kulturproduktion.

Onsdag 4 april kl 19.00
Rani Nair, dansare & koreograf (performance)

Rani Nair visar delar av ett nytt verk som har urpremiär på Dansescenen i Köpenhamn i maj. Människans identitet och plats i världen är ett återkommande tema i Nairs sceniska verk. Hennes svensk-indiska identitet och varierade träning i både västerländska och asiatiska rörelseformer ligger till grund för ett mycket personligt och nydanande dansspråk och intresset för andra konstformer har resulterat i föreställningar som inte bara rymmer dans.

Som en inspirationskälla citerar Rani Nair Ellen Nyman i Mana nr 4/2006: ”Man behöver inte längre trampa runt i det normativa ”antingen eller träsket”, och pressa sig ner i definitioner som svensk/utlänning, blatte/svenne, man/kvinna, homo/hetero. Idag är det inget konstigt att tillhöra olika identiteter och reclaima sig som både subjekt och objekt samtidigt som typ blatte, svensk, indisk och man väljer själv när man är vad.”

Tisdag 10 april kl 19.00
Jeremiah Day, konstnär (performance)

En kväll för reflektion och diskussion kring frågor om Europa, europeisk identitet, motstånd och politik. Kvällen börjar med verket MAQUIS (2004), en diabildsperformance av Jeremiah Day som i sångform diskuterar EU-konstitutionen och dess rötter i den franska motståndsrörelsen under andra världskriget. Därefter följer en diskussion tillsammans med de inbjudna gästerna Leila Brännström, doktorand vid Juridiska institutionen, Lunds universitet, Runo Lagomarsino, konstnär, och Henrik Skrak, ordförande i Irakkommittén i Malmö. Programmet för denna kvällssalong genomförs på engelska.

Torsdag 12 april kl 19.00
RåFILM (VJ session)

Video som vapen

RåFILM är ett videoproduktionskollektiv som i sina filmer tar upp samhällsfrågor och ifrågasätter normer. De arbetar med att sammankoppla konst och aktivism och tar hjälp av modeller som community media/participatory video. I sin distribution försöker de hitta visningsmöjligheter som är anpassade till filmens budskap och där filmerna har stor genomslagskraft. Denna kväll bjuder RåFilm på en mix av sina filmer, VJ projektioner och pratar om modellerna för sitt filmskapande.

Torsdag 19 april kl 19.00
Johannes Anyuru, poet (föreläsning/diktuppläsning)

Johannes Anyuru slog igenom 2003 med debutdiktsamlingen Det är bara gudarna som är nya, där han använde Iliaden som ram och resonansbotten för sin skildring av det samtida Sverige. 2005 kom hans andra diktsamling Omega, där formen var friare och tonen mer personlig.

På Signals kvällssalong berör Johannes Anyuru den bok han arbetar på nu med titel Städernas tårar som handlar om verktygen, om pengar och husens väggar och dörrar, och om skriftkonstens födelse som ett ekonomiskt system i det gamla Sumer, i det som nu är Irak. Gränser, kroppshålighet, tomhet, krig, undantagstillståndet, suveränitet. Hur vi mäter tiden med klockor och vapen och kalendrar, att varje år dansar vi under raketerna och skapar makten på nytt ur kaos. Det handlar någonstans om vad som går att säga och om det finns någon värdighet, eller hellre kanske något värde.

Johannes Anyuru är född 1979 och bosatt i Göteborg. Anyuru är även medlem i BWANA CLUB där han bl a undervisar i kreativt skrivande på Clandestino Institutet. Hösten 2004 turnerade han i Riksteaterns regi med den poetiska monologen Abstrakt Rap.

Tisdag 24 april kl 19.00
Ida Börjel, Pär Thörn, Andrzej Tichý (uppläsning)

En litteraturkväll med Ida Börjel, Andrzej Tichý, Pär Thörn, Gustaf Fröding, Patrik Ouredník, Hertha Müller, Anne Carson, Anonym, Michel Foucault, Mircea Cartarescu, Nils Holmberg, Enver Hoxha och Erik Beckman.

Ida Börjel är född 1975 i Lund och numera är bosatt i Malmö. Hon debuterade med diktsamlingen Sond för vilken hon tilldelades Borås Tidnings debutantpris samt Katapultpriset. År 2006 kom diktsamlingen Skåneradio som består av en 112-sidig dikt i ett svep. Hon beskriver boken som en lokalpatriotisk version av Ring P1 och den handlar mycket om pensionärer. Arbetar nu med ett jurislyriskt relationsdrama.

Pär Thörn, född 1977 i Uddevalla, är en Malmöbaserad koncept/performancekonstnär och författare. Han har genomfört ett hundratal framträdanden på bland annat Arvikafestivalen, Lunds Konsthall, Norbergfestivalen och Stockholm Art Fair, samt i Polen, Danmark och England. I januari i år publicerades boken Inventeringen på OEI editör. Ett poetiskt-konceptuellt arbete kring olika former av listor, uppräkningar och beskrivningar.

Andrzej Tichý är född 1978 i Prag och uppvuxen i Malmö. Han debuterade 2005 med romanen Sex liter luft för vilken han belönades med Borås Tidnings debutantpris. Han har sedan dess publicerat sig i tidskrifter som Pequod och Glänta och i vintras medverkade han i antologin Malmöboken. Nyligen färdigställde han även sin kommande roman Fält, som kommer att komma ut under 2008.

Föreläsningen tittar bl a närmare på de effekter som nyliberalismen har haft på politiskt aktiva konstnärer i USA genom att fokusera på skiftet till en era som präglas av entreprenörskap och ställer sig frågan om vilken typ av kritisk, konstnärlig handling som är möjlig under de nya politiska förhållandena som upstått efter den 11 september.

Gregory Sholette är en New York-baserad konstnär, skribent och initiativtagare till de två konstnärsgrupperna Political Art Documentation and Distribution(1980-1986) och REPOhistory (1989-2000). Sholette är medredaktör för böckerna The Interventionists: A User’s Manual for the Creative Disruption of Everyday Life (2004) samt Collectivism After Modernism (2006), samt undervisar även på the School of Art and Art Professionals at New York University, Visual Culture Program och befinner sig i Malmö i maj för ett seminarium på Malmö Konsthögskola. Föreläsningen hålls på engelska.

Metod är en återkommande serie föreläsningar som lyfter fram olika arbetsmetoder inom konst och kultur.

An Architektur är en Berlinbaserad tidskrift om produktionen och användandet av den byggda miljön. An Architektur arbetar med en diskursiv arkitektonisk praktik, som betraktar utmaningen i rumsliga fenomen och visualiseringen av rumsliga samhällsaspekter som en möjlighet till politisk handling. I tematiserade nummer kring konkreta exempel och platser tillämpas samhällspolitiska frågeställningar på rum och arkitektur. An Architektur utges halvårsvis. Fokus ligger på tidskriften, medan medarbetarna fortsätter att utveckla och diskutera ämnen som tidskriften tar upp genom utställningar, konferenser och andra evenemang.

Sabine Horlitz and Oliver Clemens från An Architektur håller föreläsningen på Signal. De är för närvarande gästande konstnärer vid CPH AIR i Köpenhamn.

Föreläsningen hålls på engelska. Välkommen!

Metod är en återkommande serie föreläsningar som lyfter fram olika arbetsmetoder inom konst och kultur.

Julie Ault presenterar Coritas konstnärskap och screentryck, samt reflekterar över sitt intresse för Coritas verksamhet som gett sig uttryck i ett flertal utställningar och publikationer. Föreläsning sker på engelska.

Metod är en återkommande serie föreläsningar som lyfter fram olika arbetsmetoder inom konst och kultur.

Andrea Geyer, konstnär och professor vid Konsthögskolan i Malmö, och Bo Reimer, professor i Medie- och Kommunikationsvetenskap vid K3, Malmö Högskola. Föreläsning sker på engelska.

Metod är en återkommande serie föreläsningar som lyfter fram olika arbetsmetoder inom konst och kultur.