Sweden has now an openly xenophobic party in parliament.

A party more than 300 000 people voted for.

A party that has kicked out the uniformed, put on a suit and a confiding look, gained the votes of dissatisfaction and pointed out a group of obvious scapegoats as the reason behind all social problems. Their former slogan “Keep Sweden Swedish” has become “Let Sweden remain Sweden”.

In Malmö, everyone who is not blond and blue eyed runs the risk of getting shot by a madman who in the press goes by the name Laserman II.

An exclamation mark and a question mark !?

We are now a step closer to the rest of Europe.

I Kerstin Cmelkas arbete med film och performance får vi möta remakes av kortare scener, mikrodramer, som bygger på filmer, teaterpjäser och litterära förlagor, men också på nästintill osannolika dialoger mellan kändisar hittade på youtube. Men istället för att stanna vid förlagornas redan etablerade meningar och effekter ger hon scenerna nytt liv, och konturerna av nya historier och innebörder tar form. Kerstin Cmelka (f. 1974) är en österrikisk konstnär, baserad i Berlin.

Dan Graham gillar arkitektur, populärmusik och astrologi bland mycket annat. Denna söndagseftermiddag på Signal kommer han att presentera två videoverk från 1983 – grisens år enligt kinesisk astrologi.

I Minor Threat (38:18 min, färg, ljud) dokumenterar Graham “hardcorebandet” med samma namn från Washington D.C. under en spelning på den legendariska klubben CBGB i New York. Populärmusikens funktion och position har länge varit ett ämne som intresserat Graham och i denna film skärskådas 80-talets subkultur inom hardcoregenren genom Minor Threat och deras publik.

Performance and Stage-Set Utilizing Two-Way Mirror and Video Time Delay (45:45 min, s/v, ljud) är en installation/performance producerad och genomförd tillsammans med den avantgardistiska kompositören och musikern Glenn Branca för Grahams retrospektiv Pavilions som visades1983 på Kunsthalle Berne i Schweiz. Publiken satt till höger och musikerna till vänster vända mot varandra med en konfrontationsspegel mellan sig. En videoskärm synlig genom konfrontationsspegeln visade en sex sekunder fördröjd bildupptagning av rummet som påverkade både blick och perception.

Dan Graham (f. 1942) bor och arbetar i New York.

Sveriges Allmänna Konstförening (SAK) är landets äldsta och största konstförening grundad 1832 med medlemmar över hela landet. Verksamhet är ideell och har två syften: att stödja svensk samtidskonst genom inköp av verk och att fördjupa och odla ett konstintresse.

Den 18 januari föreläser SAK:s verksamhetsledare Jennie Fahlström på Signal SAK:s verksamhet och om ett antal samtida konstnärskap, bland annat med utgångspunkt i SAK:s årsbok 2011: Passioner och Bestyr:Svensk konst på 2000-talet.

Frim/Syd bjuder in till festival för fri improviserad musik i Malmö och presenterar en kväll på Signal med Köpenhamnsbaserade improvisatörerna/kompositörerna Lotte Anker (saxofon) och Jørgen Teller (gitarr), som bjuder in Malmö-musikerna från drum_ drum för en konsert med musik av bl a Anker&Teller. Duon drum_drum består av Ola Paulson (bariton saxofon) och Anders Uddeskog (trummor), och de släppte sitt första album ”Ladder of citizen participation” tidigare i år.

Den improviserade musiken är sedan länge en levande del av musiklivet och får en allt större publik över hela världen. Frim/Syd har bjudit in musiker från Frankrike, Libanon, Danmark, England, Berlin – några av viktigaste scenerna i världen. Mer information om festivalen finns här.

The Artist’s Institute är en experimentell plattform för samtidskonst, kopplad till Hunter College och belägen på Lower East Side i New York. Till skillnad från en konstvärld präglad av “multi-tasking”, ständigt på väg mot nästa utställning, nästa konstnär och nästa idé, uppehåller sig The Artist’s Institute vid en längre tidsrymd och ett engagerat fokus: året delas in i två säsonger där varje period tillägnas en konstnär. Konstnärens arbete visas under hela säsongen och fungerar som en fast referenspunkt, och allteftersom säsongen fortskrider blir dessa verk en lins genom vilken man kan betrakta ett bredare fält av samtida konst och idéer. I detta sammanhang presenterar institutet en serie löst associerade projekt och evenemang med vitt omfattande konstnärer, skribenter och teoretiker från hela världen. Några av projekten pågår ett par timmar och andra under ett par veckor, men alltid med syfte att testa, komplicera och föra vidare befintlig kunskap och rådande tolkningar.

Anthony Huberman är curator och skribent baserad i New York, där han för närvarande driver The Artist’s Institute.

The Journal of Aesthetics & Protest (Los Angeles) hänger sig åt att undersöka och dokumentera aktivism och estetik för att åstadkomma en befriande, rättvis, opartisk, hållbar och kul värld. Sedan 2001 har tidskriften producerats av en grupp skribenter, konstnärer och kulturproducenter i dialog.

Marc Herbst är konstnär och redaktör för The Journal of Aesthetics & Protest och skriver även för Los Angeles Independent Media Center (IMC). Hans största hopp är de kriminella element som gömmer sig i hans trädgård.

Kostis Velonis arbete inspireras av politisk teori, arkitektur- och konsthistoria och undersöker den modernistiska arkitekturtraditionen i relation till radikal estetik och tankar om avant-gardet. Velonis är aktuell med utställningen The Promise of Happiness på Signal (25 november 2011-19 februari 2012) och som Iaspisstipendiat i Malmö (oktober-december 2011).

Metod är en föreläsningsserie på Signal som lyfter fram olika former av arbetssätt inom konst- och kulturområdet. Föreläsningen hålls på engelska och är utformad som ett samtal och en visning av utställningen på Signal.

Sara Edenheims bok Anakronismen: Mot den historiska manin är en uppgörelse med något som alltid tas för givet, allas vårt behov av historia. Varför vänder vi oss till historien för att få svar på samtidens frågor? Varför förvärvas politisk legitimitet genom att blicka bakåt istället för framåt? Vilka begär tillfredsställs och vilka förkastas i historiens arkiv? Den 8 december föreläser Sara Edenheim på Signal om sin bok Anakronismen som gavs ut 2011 av Glänta i essäserien Glänta Hardcore.

Att vända sig till historien för att finna lösningar på samtidens problem anses oftast oproblematiskt. Till historien vänder sig individer på jakt efter ursprung, politiska rörelser på jakt efter auktoritet och marginaliserade grupper på jakt efter legitimitet. Historien tycks bära på svaren, oberoende av vilka frågor vi ställer den. Sällan belyses emellertid det faktum att historiens svar genereras av samtidens frågor. Historien är då inte en outsinlig källa till kunskap utan en spegel i vilken vi blickar för att – åter – få syn på oss själva.

Mot den historiska manin – i själva verket ett självbespeglande och konserverande begär – ställer Edenheim idén om anakronismen, ett mindre linjärt och mer explosivt förhållningssätt till det förflutna. Att anakronismen kan förstås som historievetenskapens motpol innebär varken att den medför en relativisering eller nedvärdering av det förflutna, eller att den blott negativt speglar den klassiska historieskrivningen. Edenheim utarbetar ett begrepp och förhållningssätt som söker ge akt på de problem historikern ofta blundar för: sig själv och sitt omnipotenta begär. Att ta ansvar för sitt begär grundlägger den etik som tillkommer den radikalt anakronistiska historikern. Edenheim kryssar med lätt hand mellan psykoanalytisk teori och populärkulturella exempel och fram träder en bild av ett samhälle paralyserat av skräck för förändring – ett oreflekterat vurmande för historien som inte gagnar vare sig politiken eller enskilda individer. Med hjälp av teoretiker som Žižek, Butler, Derrida och Lacan skärskådar Edenheim villkoren för – och konsekvenserna av – samtidens besatthet av det förgångna.

Sara Edenheim är filosofie doktor i historia och arbetar som forskare och lärare vid Umeå centrum för genusstudier samt vid institutionen för idé-och samhällsstudier, Umeå universitet.

Ubu-Unsdag är programserien där inbjudna gäster presenterar ett personligt urval av material från det största nätbaserade arkivet för konstnärligt avantgardematerial, www.ubu.com. Kvällens gäster är konstnären Karolina Erlingsson samt curatorn Jessica Segerlund från bl a Farawaysoclose. Programmet består av ca 2 x 45 minuter material och kan innehålla allt från konst, film, dans och litteratur till musik.